Znanje

Kako čitati glazbu

Posted on
Autor: Peter Berry
Datum Stvaranja: 18 Kolovoz 2021
Datum Ažuriranja: 22 Lipanj 2024
Anonim
KAKO KRENUTI UČITI KADA NEMATE MOTIVACIJE | Marija Vlahović
Video: KAKO KRENUTI UČITI KADA NEMATE MOTIVACIJE | Marija Vlahović

Sadržaj

U ovom članku: Naučite osnoveSaznajte mjerenja i TimesLearn RhythmPročitajte Melodiju Naučite izmjene i tonoveIzraz i dinamikaSaznajte napredakSaznajte tonove9 Reference

Glazbeni zapis prisutan je na našem planetu od 16. stoljeća prije Krista. AD na babilonskoj tableti. Potom se pojavljuje u Grčkoj u 6. stoljeću prije Krista. Abecednim redom i označava sukcesiju bilješki prema njihovoj visini. Ako volite svirati instrument ili naučite svirati glazbeni instrument, znanje čitanja nota bit će dragocjeno bogatstvo, jer ćete imati priliku brže učiti, svirati pjesme koje vam se sviđaju čitajući partiture i svirati s drugima. glazbenici bez poznavanja djela, jer ih možete čitati kao što čitaju bilo koju knjigu.


faze

1. dio Učenje osnova



  1. Upoznajte se s opsegom. Za početak morate naučiti osnove koje svi glazbenici trebaju znati (i obično znaju) jer olakšavaju komunikaciju i razumijevanje. Glazbene note se pišu na onome što se zove a djelokrug (ko nosi). Osoblje je sastavljeno od 5 paralelnih vodoravnih linija i upravo su na njima postavljene glazbene note.
    • Glazbene note mogu se postavljati na redove osoblja ili na linije (između redova), ali postoje note iznad i dolje, to ćemo vidjeti kasnije. Crte i redovi osoblja označeni su od dna do vrha. Najniža linija je linija 1, a najviša 5 (pogodili ste koji su drugi ...) Isto vrijedi i za razmake linija, ali postoje 4, dok postoje 5 linija.



  2. Saznajte što je ključ poda. Prvi glazbeni znak na osoblju (krajnje lijevo) je ključan. Postoji 7 tipki (visoki ključ, 2 tipke i 4 tipke bez gumba), a najčešći je visoki ključ. Ako svirate klavir, morat ćete naučiti čitati 2 tipke: visoki ključ i tipka tipke (četvrta). Budući da neki instrumenti proizvode vrlo visoke ili vrlo niske note, nije ih moguće napisati na jednom osoblju. Tipke se koriste za savršeno prepoznavanje visine napomena koje trebate reproducirati ili bismo trebali raspon od 30 redaka, a ne 5, a bilo bi vrlo teško pročitati.
    • Izvorno su glazbene note bila slova (kao što je to uvijek slučaj u anglosaksonskim zemljama): A, B, C, D, E, F, G, H. Visoki ključ je ključ za G i prvotno je predstavljalo slovo G. Bilješke su kasnije promijenile u C, d, mi, fa, sol, la, ako ih je Guido dArezzo 1028. inspirirao himnom vespera. Visoki ključ crpljen je iz 2. reda (2. s dna) osoblja i premda je u početku predstavljao glavni kapital G (pod je G), danas je različit.
    • Kad čitate s visokim ključem, na prvom retku osoblja (donjem) je sredina, a na drugom retku, dođite (uzbrdo), tlo, ako, ponovno i fa.
    • Međusobni razmak zauzimaju fa (između 1. i 2. retka), oznake, činiti i mi.
    • Započnite radeći vježbe čitanja na osoblju koristeći samo 3 bilješke (mi, sol, si), a zatim dodajte ponovnu, a zatim vježbajte čitanje 5 bilješki postavljenih na crte, ali u neredu naravno. Zatim se na isti način upoznajte s bilješkama postavljenim na crte (čitanjem 4 bilješke fa, la, do, mi u poremećaju). Postoji nekoliko vrlo jednostavnih metoda koje možete kupiti u glazbenim trgovinama.




  3. Saznajte što je ključno za fa. U engleskom pismu fa je F. Izvorno, ključ fa predstavljao je veliko slovo F. Za većinu instrumenata potrebno je pročitati jedan ključ, partiture za glasovir pišu se protiv 2 zvuka. Gornje leglo se čita kao visoki ključ, a donje leglo čita se ključno od fa. Neki se instrumenti mogu čitati samo kao ključni, poput basa ili trombona.
    • Ključ fa izgleda pomalo kao obrnuti C ili nepotpuni 9. 2 točke postavljaju se uz ključ, jedna u 3. liniji, a druga u 4. liniji, nalaze se ispod i iznad četvrte linije na kojoj je ključni fa fa. Napomene od fa, bilješke postavljene u rasponu nisu iste kao kod ključa zemlje.
    • Bilješke na ključnim linijama fa su tlo (1. redak, donji redak) ako je (2. redak) re (3. redak) fa (4. redak) i (5. redak, gornja linija).
    • Bilješke na interlineacijama su (razmak između 1. redaka, najniži redak), ne (razmak između 2. redaka), srednji (razmak 3. linije) i zemlje (razmak između 4. redaka).




  4. Upoznajte se s različitim vrstama bilješki. Bilješke nisu sve crtane na isti način. Neki su jednostavno "prazan" krug, drugi imaju vratilo (jedna traka), a drugi "kuka" na kraju osovine (indikator vremena).
    • Glava, Glava note naznačuje koja je nota koju glazbenik mora svirati na svom instrumentu. Glava je predstavljena ovalnim krugom koji može biti prazan (bijeli) ili pun (ispunjen crnom bojom).
    • Osovina, Stup note je vertikalna traka koja počinje od glave i može biti usmjerena prema dolje ili prema gore (ovisno o mjestu gdje je glava postavljena na osoblje). Kad se bilježnica nalazi u blizini vrha štapa (iznad 3. linije ili središnje crte), osoblje se obično usmjerava prema dolje i nalazi se s lijeve strane glave. Kada je glava postavljena ispod 3. linije, osovina je normalno prema gore i povučena je s desne strane glave.
    • Čak i ako stup obično mora biti gore ili dolje, ovisno o položaju glave u odnosu na 3. red, postoje iznimke, na primjer, kada je spojeno nekoliko nota, poput 2 ili 4 osme ili šesnaeste bilješke.
    • Pokazatelj trajanja, Indikator trajanja je vrsta kuke koja se izvlači s kraja osovine nasuprot glavi. Bez obzira na to je li stup postavljen s lijeve ili desne strane glave, indikator trajanja uvijek će biti povučen s desne strane napomene (♪).
    • Kad slušate glazbu, možda ćete čuti kako su neki zvukovi dugi, drugi nisu, a neke su note vrlo kratke i vezane vrlo brzo. Način na koji se crtaju note omogućava glazbeniku da točno zna koju notu mora svirati na svom instrumentu i koliko brzo u skladu s tempom.

Drugi dio učenja Mjerenja i vremena



  1. Upoznajte se s mjernim trakama. Kad promatrate glazbeni rezultat, možete vidjeti da postoje okomite trake koje cijelom partitrom odrežu raspon. Te se šipke nazivaju "mjerne šipke". Prostor između dvije šipke (jedna za drugom) naziva se mjerom. Prostor između ključa i prve mjerne trake prva je mjera komada. Sljedeća je 2. mjera, sljedeća je 3. mjera i tako dalje. Mjere dopuštaju glazbenicima grupe da se u bilo kojem trenutku sastanu na preciznom mjestu skladbe (što je bitno tijekom proba).
    • Kad tapkate po nozi dok slušate vašu omiljenu pjesmu, možda ste nesvjesno računali 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Radeći to, pronašli ste rešetke a da toga niste ni znali. Općenito, uvijek postoji isti broj otkucaja u svakoj mjeri pjesme (najčešće 3 ili 4 otkucaja). U 4-bitnoj pjesmi, tijekom svake pjesme bit će 4 otkucaja u svakoj traci (osim ako nije drugačije naznačeno). U klasičnoj glazbi ili jazzu varijacije vremena u mjerenjima su česte i jasno su naznačene na partituri tako da se glazbenici ne mogu izgubiti.



  2. Upoznajte se s vremenima. Kad slušate glazbu, vrijeme nesvjesno osjećate. U određenim glazbenim stilovima kao što su elektronska glazba, reggae ili rock, vremena se posebno ističu. U elektroničkoj glazbi ili hip-hopu, vremena se nazivaju beat (Beat).
    • Indikator vremena (broj otkucaja koji će se nalaziti u svakoj mjeri) postavlja se na početak rezultata (to se naziva i potpis) i nalazi se s desne strane tipke. Ovaj indikator ima dvije znamenke, na primjer 4/4. Gornji broj je brojač, a donji je nazivnik. Brojač (broj na vrhu) omogućuje vam da znate koliko je vremena u svakoj mjeri, a donji broj (nazivnik) govori o tome što je napomena jednaka 1 ritmu (bijeli, crni, krivo ...) ili 1 beat.
    • Najčešći potpis (posebno u popularnoj glazbi) je mjera 4-bitne (4/4). Ovim potpisom imate 4 otkucaja (ili otkucaja) u svakoj mjeri pjesme, a napomena koja je jednaka 1 ritmu (1 ritam ili ritam) je crna. U mjeri 4/4, kad brojite 1-2-3-4 ... brojite crnce koji se stavljaju na svaki ritam.
    • Brojač koji označava broj otkucaja u svakoj mjeri, kad vidite 3/4, morat ćete brojiti 1-2-3-1-2-3 ... tijekom cijelog komada, osim ako se brojač ne mijenja u tijeku puta. Svi valceri su sastavljeni u 3 otkucaja i imaju znak 3/4 postavljen na početak partitura.

Treći dio Učenje ritma



  1. Upoznajte se s izrazom. Ritam se može smatrati srcem glazbe. Sada kada znate da u pjesmi 4/4 postoje 4 otkucaja po ritmu, ritam je način na koji ćete reproducirati ta 4 ritma.
    • Na primjer, učinite ovo: redovito udarajte po stolu prstima vaše dominantne ruke, dok brojite 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Zatim pokušajte učiniti isto, ali Unos prvog i trećeg puta (1 i 3) jači od drugog i četvrtog puta. Primjećujete li razliku? Sada pokušajte raditi obrnuto: lagano dodirnite prvi i treći ritam i naglasite drugi i četvrti ritam. Osjećate li razliku?
    • Da biste vidjeli učinak nekog djela, poslušajte pjesmu Regina Spektor Dont Leave Me. Ako pažljivo slušate ovu pjesmu, primijetit ćete da klape i zamke jasno označavaju 2. i četvrti put, dok bas svira puno sporije 1. i 3. put. Ovo je jedan od elemenata koji čine glazbenikom žlijeb ili ljuljati.



  2. Hodati. Ako sjedite pred računalom, zamislite da hodate ... Svaki korak koji poduzmete je 1 ritam. Na ocjeni s mjerom 4/4 (vrsta mjere koja se najčešće koristi u zapadnim zemljama), svaki vaš korak je simboliziran crnom bojom, a u svakoj mjeri postoje 4 crne boje. Tempo koji označavate izgleda približno isto kao dolje.
    • Svaki korak koji napravite predstavljen je osobljem. Crna je nota nacrtana s punom glavom (potpuno pocrnjenom) na koju je pričvršćeno osovina, ali na kraju nema naznaka trajanja (kuka). Računajte istovremeno dok hodate: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Usporite (ili zamislite da to radite) u pola da napravite korak svaka 2 puta, 1. i 3. ritam svake mjere. Sada to radite bijela, Na osobljem je bijela bilješka koja podsjeća na crnu, ali je "prazna" (glava je jednostavno ovalni krug koji nije ispunjen). Bijeli jedan pol, ali nikad indikator trajanja, jedinstven je.
    • Sada usporite na pola i svaki korak napravite samo u 1. ritmu mjere (svaka 4 otkucaja). Sada to radite oko, Runda je lako prepoznatljiva na osoblju, veća je od ostalih nota, prazna je (to je samo prazan krug) i nikad nema zastavicu ili pokazatelj trajanja. Izgleda kao o ovalni.



  3. Ubrzajte. Pa, vrijeme je da se malo pomaknemo. Usporavajući, shvatili ste da su bilješke nacrtane na osoblju progresivno skinute, bijelo neispunjeno, a zatim krug bez motke. Sada ćete proučavati promjene koje se događaju dok ubrzavate i bilježite bilješke poput osmih nota.
    • Započnite s povratkom brzini kojom ste hodali na početku ovog glazbenog iskustva. Ako sjedite, zamislite to i ako je moguće tapkajte po stopalu, što će stvari učiniti mnogo jasnijim. Pomislite da kasnite da odete u ured ili školu i da morate trčati da biste stigli na vrijeme.
    • Da bi glazbenik brže svirao note, mora mu se bilježiti trajanje nota. Pokazatelj trajanja je a kuka koja se postavlja na kraj stabljike crne i pretvara je u a podrhtavanje, Osma nota je 2 puta brža od crne (postoje 2 osmine za 1 crnu). Dodavanjem drugog kuka, bilješka postaje šesnaesta nota. Šesnaesta nota je dvostruko brža od osme, pa postoje dva polukruga za osmu notu ili četiri šesnaeste note za četvrtinu. Kada hodate označavanjem crnaca (na vrijeme, 1-2-3-4 ...), da napravite osme bilješke, svaki put napravite 2 redovna koraka (1 i 2 i 3 i 4 i), 8 koraka u mjera u 4 koraka. Da biste napravili šesnaestu bilješku, hodajte 2 puta brže, 4 koraka u vremenu (1 i i, 2 i i i ...) ili 16 koraka po mjeri.



  4. Spojite osme note. Kad na osoblje slijedi mnogo osamnaestog ili šesnaestog, ako na svaku bilješku morate dodati indikator trajanja (malu kuku), oči će vam se uskoro prekrižiti jer morate brzo čitati i raspon će postati dobar pocrnjela i ispunjena kukama! Da biste doseg učinili jasnijim i lakšim za čitanje, stvaranjem ćete povezati osmine ili šesnaeste grupe.
    • Spajanje osmeraca ili šesnaestog mjesta (postoje i trojke, četveronožne i četveronožne osmine) ima za cilj olakšati čitanje rezultata, a brže pisanje rezultata. Bilješke su povezane logički, obično u skupinama od 2 ili 4 note, ali u klasičnoj glazbi postoji mnogo drugih konfiguracija. Da biste povezali 2 osmine, morate postaviti jednu ravnu liniju koja povezuje vrh svakog pola. Da biste povezali šesnaestu notu, nacrtajte dvije paralelne ravne linije.



  5. Upoznajte se s isprekidanim ili povezanim bilješkama. Točka smještena uz bilješku ima funkciju suprotnu od pokazatelja trajanja jer proširuje bilješku. Međutim, ne povećava njegovo trajanje za 2, već povećava trajanje za polovicu svoje vrijednosti. Poanta je uvijek pokraj i desno od glave dotične bilješke. Točkice se uglavnom koriste za duge note poput crnih, bijelih i okruglih, mada se ponekad koriste i s osmim notama.
    • Ako, na primjer, vidite mjeru postavljenu pored glave crnaca u mjeri 4/4, ta napomena mora trajati vrijeme i pol (vrijednost crne, jednokratno, plus polovina njene vrijednosti, 1 / 2 otkuca Točka postavljena pored bijele boje produžit će je na neko vrijeme i tada će vrijediti 3 otkucaja.
    • Veze se također koriste za proširenje bilješke, ali u rasponu je zastupljenost različita. U 4-bitnoj mjeri, ako je zadnja nota crna, nije moguće dodati točku jer bi tada u mjeri bilo 4 i pol otkucaja. Da bismo produžili ovu bilješku, tada ćemo istu napomenu (do ako napomena koja se mora proširiti učiniti) napisati na prvom ritmu sljedeće mjere i spojiti dva s veza (prispodoba)
    • U glazbenom zapisu apsolutno je nemoguće imati više od 4 otkucaja u razmjeru 4 otkucaja (4/4) ili više od 3 otkucaja u 3 otkucaja (3/4). Poveznica je tada ludački način da se produže određene note izvan one mjere u kojoj su pronađene.
    • Veza je postavljena tako da povezuje 2 bilješke (ili više) s njihove glave i u većini slučajeva na suprotnu stranu osoblja bilježnice.



  6. Odmorite se. Neki glazbenici kažu da je glazba niz nota, ali drugi, poput Charlieja Parkera, kažu da je najvažnija nota u glazbi tišina. Ponekad melodija (ili aranžmani) nemaju note za 1 ili 2 otkucaja (ili više), ali uvijek je ista količina otkucaja u svakom baru. Ako stavite 2 crnaca u mjeru od 4 udara (jer želite 2-bitnu tišinu nakon ove dvije note), u ritmu nedostaju 2 otkucaja. Da biste to prevladali, dodaćete a šutnja .
    • Tišine su (poput glazbenih nota) predstavljene određenim simbolima. Uzdah izgleda poput šišmiša i zamjenjuje crni, polu-stanka na istu vrijednost kao bijeli i to je puni pravokutnik koji je nacrtan na 3. liniji osoblja. Prijelom ima istu vrijednost kao i krug i mali je puni pravokutnik koji se uvlači ispod (dodirom) četvrte linije štapa. Polusušni uzdah ima vrijednost osme note, a četvrt-uzdah ima istu vrijednost kao i šesnaesta nota.

4. dio Čitanje melodije



  1. Naučite čitati melodiju. Sada kada imate osnove glazbene note i neke osnove za razumijevanje tempa, mjera kao i brzine i trajanja nota, vrijeme je da prijeđete na zabavnije stvari, pročitajte rezultat!



  2. Radite raspon posla. Ako svirate klavir, prvo što ćete naučiti skala C-duru. Postoji 12 glavnih ljestvica kao i 12 glazbenih nota. Raspon je niz bilješki s određenim intervalima. Sve su glavne ljestvice sastavljene u istim intervalima, ali započinju s različitim notama.
    • Započnite gledajući radno područje osoblja kako biste vidjeli kako to izgleda, a zatim, ako imate instrument, pokušati ćete ga svirati prije nego što počnete svirati pjesme koje vam se sviđaju.
    • Gledajući opseg aktivnosti na osoblju, sa iznenađenjem primjećujete da se prva napomena (radnja) stavlja pod osoblje! Nemoguće je opisati sve note klavira bez prekoračenja linija čak i s dva zvuka (visoki ključ i tipka fa) jer na klaviru ima 88 nota. Kada su bilješke napisane ispod ili iznad osoblja, morate staviti mali dio (ponekad i nekoliko) da biste točno znali o čemu je riječ. Do ispod dosega presijeca se mali djelić linije.
    • Raspon C-duru sadrži 7 nota (C, D, E, F, G, C, C), a na klaviru su sve bijele tipke od C do C.
    • Ako nemate klavir ili klavijaturu pri ruci, možete si pomoći virtualnim glasovirom, jer iako vam je cilj čitanje nota, važno je i vaše učenje da ih povežete sa njihovim zvukom.



  3. Rad na čitanju. Čak i ako vas riječ plasira glazbena teorija, čitanje glazbenih rezultata dio je teorije glazbe! Prve 3 bilješke možda znate već u C-duru, činite, ponovno, mi.
    • Ako vježbate igranje ili pjevanje nota koje vidite na partituri, razvit ćete sposobnost koja nosi naziv očitavanje, Čak i ako su potrebne godine da se vrhunska umjetnost čitanja vidi, vrlo je dobra ideja započeti što je prije moguće. Ponovo pazite na raspon C duru.
    • Pokušajte otpjevati prve 3 note do raspona dok ih gledate. To su bilješke učiniti, re i mi. Ove 3 bilješke zapravo se koriste za početak djela Zvuk glazbe od Rogersa i Hammersteina. Ovu pjesmu možete poslušati na YouTubeu.
    • Pogledajte do i pjevajte, zatim pogledajte d i pokušajte ga reproducirati svojim glasom ili reproducirajte, a zatim učinite isto s trećom notom, mi.
    • Nastavite to prvo vrlo sporo, a zatim postepeno ubrzavajte kada su bilješke koje stvarate glasom ispravne. Ako svirate klavir (ili koristite virtualni glasovir), kretat ćete se brže, jer se nećete morati brinuti hoće li stvarati točne note svojim glasom. Ako pjevate, ne idite dalje prije nego što otpjevate ove 3 note.
    • Napravite cijeli raspon. Bilo da ih pjevate ili svirate, nastavite postupno reproducirati čitav niz C-duru. Razmotrite prvu i zadnju kao bijelu, a 2 puta držite dok crnu (1 ritam) držite. Nakon što ste dosegli gornju opciju, spustite se niz: uradite, ako, tlo, fa, mi, ponovno, učinite i nekoliko puta pokrenite i spustite domet.



  4. Fantastična! Čestitamo, sada čitate glazbu.

Dio 5 Učenje promjena i tonova



  1. Naučite oštre pločice i stanove. Sada imate osnovno znanje za čitanje glazbenih partitura, znate što je osoblje, prepoznajete određene note i znate što su trake i mjere, a pritom poznajete vrijednosti nota. Dobar je početak, ali ako želite detronizirati Richarda Claydermana i Yannisa, sada morate prijeći na sljedeći korak. Za nastavak ćete naučiti oštrice, stanove, zvijeri i tonove.
    • Možda ste već primijetili stanove i oštre pločice a da toga niste ni znali. Nedostatak je vrlo sličan malim b (b), a hash je hashtag koji ste možda već koristili na Facebooku (#). Dole nagib vam govori da morate igrati odgovarajuću notu semitone (to ćemo vidjeti u sljedećem odlomku) dalje dolje, a oštar vam govori da morate igrati odgovarajuću notu dolje. Oštar i ravan uvijek su postavljeni ispred bilješke, a za ravan je njezin zaobljeni dio koji broji, dok je za oštar središnji kvadrat znaka koji se mora postaviti na dotičnu crtu ili liniju ispred note.



  2. Saznajte što je poluton. Tonovi i semitoni su virtualni intervali koji razdvajaju bilješke jedan od drugog. Te su intervale vrlo lako vizualizirati na vratu gitare ili na tipkovnici klavira. Ako, primjerice, gledate tipkovnicu klavira, pogledajte srednji C glasovira (ili neki drugi, ali srednji je lako pronaći). Crni ključ odmah desno od oznake C je C # i nalazi se na polovici iznad C. Bijeli ključ s lijeve strane C je si i nalazi se semon ispod C (nema druge napomene između IF i C). Poluton je interval koji razdvaja 2 note koje se dodiruju. To je najmanji vidljivi i konkretni interval (iako neki glazbeni stilovi koriste četvrtine nota koje se mogu svirati na gudačkim instrumentima).
    • Ton je sastavljen od dva polutona. Pogledajte C na klavirskoj tipkovnici, a zatim bijelu tipku s desne strane (d). Interval između posla i reakcije je ton. Između C i D. postoje 2 semitona. Od C do C oštro (#), postoji semiton, a od C # do D postoji još jedan semiton. Poluton plus semiton = 1 ton.
    • Korištenje oštrijeg, a ne stana ovisi o različitim čimbenicima, prvi je ton u kojem svirate, a zatim jednostavnost prilagodbe ovisno o tonu. Na primjer, vidjet ćete mnogo češće bb (toliko stan) nego #, ali to je ista nota. Također ćete vidjeti mib mnogo češće od ponovnog #. Mnogo je jednostavnije da mozak igra raspon mib od raspona re # koji su, međutim, potpuno isti (iako ne u teoriji).
    • Za one koji vole detalje, činjenica da do # i reb nisu iste napomene potiče iz kome. Koma je najmanji interval u glazbi. Postoji 9 kome u jednom tonu. Oštro izoštrava notu za 5 zareza.Kada igrate činiti #, igrate 5 zareza iznad naloga, a za ponovni uvid imate samo 4 zareza. Izravnajte ocjenu od 5 zareza (koju i dalje slijedite?), Kad igrate rebu, igrate tako 5 zareza ispod vrijednosti. Dakle, od db do re ima 5 zareza, ali od D # do d postoje samo 4 kome ... Na klaviru ne možete reći razliku, ali na nekim gudačkim instrumentima to je moguće. To se nikad ne koristi u zapadnoj glazbi.
    • Saznajte što je divlja životinja. Prirodni (♮) je znak koji poništava učinak oštrog ili ravnog. Ako je, na primjer, stan ispred prve polovice mjere, ali sljedeći mi (u istoj mjeri) mora biti sredina normalan (prirodno), stavljajući zarez ispred sljedećeg mi, učinak oštrog otkazuje se. Treba znati da je učinak oštar ili ravna slučajan vrijedi do kraja mjere u koju je stavljena. Bécarres su također korisni za otkazivanje promjene (oštrice ili stanovi) koji se postavljaju na ključ (to ćemo vidjeti malo dalje).
    • Ponekad neki skladatelji stavljaju "beskorisne" zvijeri na početak mjere u drugu mjeru u kojoj je slučajno oštar ili ravan stavljen ispred note (ili nekoliko njih). Ako je, na primjer, stan ispred mjere if ako je u mjeri, moguće je da autor postavi zarez ispred prvog ako sljedeći mjera pomogne tumaču da se sjeti da mora igrati tako prirodno.



  3. Upoznajte se s tonovima. Za sada smo govorili samo o dometu C-duru. Postoji međutim 11 drugih glavnih mjerila, po jedna za svaku glazbenu notu (brojeći oštre i ravne tipke). Intervali između nota velike skale uvijek su isti, bez obzira na ton. Igrajte dou, a zatim reproducirajte notu stavljenu 1 ton iznad, sljedeći 1 ton iznad, zatim 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton i 1/2 ton (vratili ste se na posao, ali oktava iznad). Korištenjem istih intervala možete reproducirati sve ljestvice. Započnite s podom i vozite se u istim intervalima i igrali ste raspon poda. Ton glavne ljestvice definiran je prvom notom koja se zove tonik ili srž, Postoje i mnoge druge ljestvice, ali nećemo ih vidjeti u ovom članku (uzdahnuli ste s olakšanjem, zar ne?)
    • Iako tonik postavlja ton u kojem svirate, možete započeti reprodukciju C raspona na podu, sve dok svirate prave note na ljestvici (to vrijedi za sve skale). Ako igrate do, re, mi, fa, sol, la, si i radite li glavni C raspon. Ako igrate re, mi, fa, sol, la, si, činite, ponovno, radite i glavni C raspon. Za savladavanje glazbenog instrumenta, stoga je neophodno savršeno poznavati glavne domete.
    • Uzmite raspon poda. Sada kada kontrolirate posao sa zatvorenim očima, pokušajte svirati podnu skalu na instrumentu ili je pjevajte. Prije nastavka pokušajte reproducirati samo intervale: osnovni i 1 ton iznad, zatim 1 ton, 1/2 tona, 1 ton, 1 ton, 1 ton i 1/2 ton. Gotovi ste? Usporedite sada bilješke koje ste igrali s onima iz raspona tla: zemlja, tlo, ako, činite, re, mi, fa #, tlo. Što ste svirali? Izvanredno!
    • U podnom rasponu postoji fa #, ovo je potrebno da konstrukcija raspona bude identična onoj u rasponu do (broj tonova i polutona i njihov redoslijed). Ako promijenite redoslijed tonova i polutona, dobit ćete drugi raspon, ali nećete igrati glavnu ljestvicu. Ako mislite da ste to dobro shvatili, sada pokušajte učiniti istu stvar, ali igrajući se u drugim tonovima. Na primjer, pokušajte reproducirati raspon do # major. Sretno ...
    • Smatrate li da se stvari kompliciraju? Potpuno ste u pravu! Da bismo vam pomogli, možete posjetiti web stranicu Saznajte više o zraku. Ova veza vas vodi do stranice Glavne ljestvice (s neobičnim iznenađenjima). U rasponu od C-duru nema oštrih ili ravnih, u ostalim rasponima postoje oštri ili ravni (nikada oba istovremeno). Upravo ste vidjeli da u G-duru postoji fa #. U rasponu D duru su 2 krhotine f # i do #. u dometu su 3 oštrine, fa #, do #, sol #. Primjećujete nešto? Fa je još uvijek tu! Doista, svaki put kad dodate oštar stav, držite presedana. Popis oštrih dijelova je fa, do, sol, re, the, mi, ako i redoslijed stanova je takav, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Kad svirate raspon odjela i raspon poda, imate dojam da igrate istu stvar, ali malo veći ili malo niži (bas ili visoki tonovi), to je zbog činjenice da uvijek koristite iste intervale ,

Dio 6. Učenje izražavanja i dinamike



  1. Iskoristite svoje osjećaje. Čarolija koja proizlazi iz glazbe ne proizlazi iz činjenice da svirate mehanički. Naprotiv, dajte životu notama koje svirate i jedini način da to učinite je da svoje osjećaje stavite kroz prste. To se naziva pravljenje sjenčanje.
    • Note su tijelo glazbe, ritam je srce glazbe, a nijanse su dah glazbe. Kombinacijom ova tri elementa brzo ćete postati fantastični glazbenik.
    • Stavite jednu ruku na stol i upišite sljedeći ritam s jednim ili više prstiju: 1 i 2 i 3 i 4 i 5 i 6 i 7 i 8 ... (dodajte i je ono što neki glazbenici rade kako bi obilježili neuspjeh). Udarite svaki ritam i povratak istom snagom, kao što bi metronom učinio, a zatim pređite na drugu mogućnost.
    • Možete vidjeti da postoji naglasak (>) koji je siguran svaki četvrti. Ponovite ovaj ritam prstima ili rukom, ali ovaj put dodirnite malo glasnije svaku notu iznad koje stoji ovaj naglasak. Slušajte pažljivo. Shvaćate li razliku?



  2. Radite sjene. Sad pokušajte stalno udarati ritam (istom glasnoćom), ali promijenite se nakon trenutka snage, kao da izgovarate nekoliko riječi glasno, tiho, glasno, vrlo tiho ... Skladatelji koriste znakove koji dopustite tumačima da znaju njihove namjere u vezi s volumenom kojom biste trebali reproducirati određene odlomke ili grupe bilješki.
    • Postoji veliki broj znakova koji skladateljima omogućavaju prenošenje informacija o izričaju i nijansama koje izvođači moraju izvesti da bi svirali svoje pjesme. Najviše korištene nijanse su str, p, tt, mf, f, ff.
    • str : pianissimo (vrlo slabo) - p : klavir (slab).
    • tt : mezzo klavir (umjereno slab) - mf : mezzo forte (umjereno jak).
    • f : jak (snažan) - ff : fortissimo (vrlo jak). Postoje i simboli PPI : pianississimo (vrlo vrlo slab) i FFF : fortississimo (vrlo jako).
    • Jednostavno je: što više vidite f više morate igrati naporno i što više vidite pviše se moraš tiho igrati. Pokušajte to raditi pjevajući nekoliko puta slabu notu, vrlo slabu, a zatim umjereno glasnu, snažnu, vrlo jaku ...



  3. Počnite polako. Reprodukujte (ili pjevajte) napomenu nekoliko puta vrlo lagano, a zatim postupno povećavajte glasnoću za svaku notu koju svirate. Taj se efekt zove kreščendo, Kad svirate snažnu notu i postupno smanjujete glasnoću postepeno svirajući manje glasno, napravite zvuk decrescendo, Simboli koji označavaju da to morate učiniti su respektivno <i> (međutim, vrlo su izduženi i počinjte tamo gdje morate početi podizati ili smanjivati ​​glasnoću i zaustaviti se na mjestu gdje učinak završava).
    • Kad postupno smanjujete volumen, napravite decrescendo, a kada ga postupno povećavate, napravite crescendo. Na nekim mjestima kad vidite rezultat f nakon čega slijedi> a onda vidite a p to znači da morate krenuti forte à klavir počevši smanjivati ​​glasnoću na> da bi igrao slabo kad dolazite na p.

7. dio Nastaviti s napretkom



  1. Ustrajati. Sigurno ste već čuli, upornošću je sve moguće. Ako svakodnevno satima igrate Minecraft, poboljšavat ćete se iz dana u dan. Isto vrijedi i za glazbu i sve ostale discipline. Da biste čitali glazbu, najbolje je svaki dan čitati novu notu koju ne poznajete, jer ćete morati biti usredotočeniji nego čitati istu ocjenu svaki dan (uskoro ćete znati napamet ...). Internet ćete pronaći fenomenalnu količinu materijala za vježbanje čitanja bilješki.

Dio 8 Učenje tonova



  1. Naučite sve tonove. Postoji 12 korisnih tonova iako ih u teoriji postoji 21. Spomenuli smo Comas malo ranije u ovom članku, shvatili ste da čak i ako su na klaviru do # i reb iste note, to nije slučaj kada svirate instrument s kojim možete označiti razliku, poput violine , violončelo, truba ili saksofon. Ako ste pijanista, ne morate se brinuti zbog toga, ali basisti i gitaristi ponekad sviraju na instrumentima bez pera (metalne šipke postavljene na vratu instrumenta), to se često događa kod basista koji mogu svirati gitaru. Fretless gdje mogu označiti razliku između re # i mib. Evo glavnih tonova:
    • DO (osnovni ton za pijanista početnika)
    • tonovi koji koriste stanove: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • tonovi koji koriste oštre slike: SOL, RE, LA, MI, AKO, FA #, DO #
    • Kad svirate u C-duru, nema promjena (oštrih ili ravnih), kad svirate u tonovima koji sadrže oštrine, dodajete oštar za svaki sljedeći ton, a za tonove koji koriste stanove, dodate novi stan za svaki sljedeći ton.
    • U ovom članku nismo govorili o manjim mjerilima i drugim rasponima, ali imate svu slobodu da istražite raspone koje možete pronaći na mnogim web mjestima. Glavne i manje vage su glavne, ali postoje i druge vrlo zabavne ljestvice poput blues raspona, kromatske ljestvice, umanjene ljestvice, pentatonske i manje pentatonske skale. Slušajte pjesmu u G-duru, a zatim slušajte komad u manjem Eb-u, odmah ćete shvatiti razliku.